trace senses : Muestra perfectamente el concepto de rastros que se perciben con los sentidos.
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3/6/12
Proyecto final | Visio de futur
PROJECTE INOVADOR | VISIO DE FUTUR
El que es inovador del projecte es la seva capacitat futurista de canvi.
Es un projecte no estátic, sinó que parteix d’una base sólida i l’usuari la pot anar modificant segons convingui. Es crea un vincle entre disseny y usuari poc frequent en espais no interactius.
La interacció d’aquest espai es basa en la relació entorn-usuari, y futur-usuari.Depenent de com el futur afecti al usuari, aquest s’inspirará dibuixant d’una manera o una altre.
Es un espai que dona oportunitat a la gent d’expressarse amb llibertat i sense restriccions, més enllá de la falta de respecte cap un diseny.
Es tractaría d’un espai on de les parets surten diferents escultures de plastelina, que tu pots modificar. On taules, parts del terra... consten de volumetries fácils de deformar amb el tacte o la pressió del própi cos.
Ha de ser el cos de l’individuu el que modifiqui l’ambient.
En principi l’element principal de l’espai tant en parets com en terra, es la plastelina o qualsevol elemet tan fácil de modificar.
Per altre banda la fusta com a material de mobiliari, es una bona opció, no només per el seu desgast continuu natural, sinó per la seva fácilitat per a ser ‘‘grafitada’’ per el ser humá.
Un espai d’art, on mobiliari, parets, sostre i terra es modifiquen continuament y humanament.
SENSACIÓ
La sensació a de ser d’espai cambiant, d’espai artístic, d’espai que envelleix amb els rastres de la gent. Un envelliment futurista, una gráfica que evoluciona amb la societat y la fa participa.
Un espai amb color pero net. Un espai tot blanc on el color estigui puntualement repartit per les obres de cada usuari.
Un espai amb llum, molt neutre, que deixi lloc a els usuaris-artistes.
PROPOSTA DEL PROJECTE
Crear un espai on lo natural (entenem natural com quelcom creat al món naturalment), sigui el concepte básic.
Crear un espai on la gráfica evolucioni amb el transcurs del temps, un espai on la gráfica no sigui algu estátic, sinó que tingui l’esséncia de algu natural ( que creix, es desenvolupa i mort).
Un espai on la gent experessi el que vol: aquesta idea es creará, perdurará un temps i/o será esborrada per un altre idea o anirá desapareixent per diferents factors.
El futurisme d’una gráfica que varia, que no es constant, que evoluciona conforme pasa el temps i la gent canvia.
PER A EXPLICAR EL MEU PROJECTE
He buscado distintos autores de distintas obras que reflejan exactamente el concepto y la estética que quiero que mi proyecto tenga.
En primer lugar muestro el trabajo de Rudolf Stingel: que refleja claramente el concepto de rastro, marca en un espacio. En cierto modo su trabajo puede parecer un cumulo de basura, si mas no por sus diferentes objetos expuestos en la pared ( botellas, chicles....), pero es la essencia de lo que se busca. Un seguido de rastros reales, hechos por el própio usuario i que abarquen cualquier tipo de posibilidad artística.
Alternative Streetart - The inversion House This isn’t so much “traditional” streetart. But who decides whats traditional or not? We loved it, so we post it. Created by Dan Havel and Dean Ruck.
Esta obra de arte alternativa me sirve como a referente para explicar mi proyecto ya que muestra perfectamente la intencio´n del amueblamiento del espacio.
Esa madera que comentaba antes, desgastada, pintada... fácil de ‘gravitar’ por el usuario.
Corner Orifice* - 2010, Plaster:
Es una obra que refleja perfectamente el conjunto de volumétricas que podrían sobresalirse de paredes y suelos para ser deformadas por el usuario. Algo que forma parte del espacio, que permanece atado a el pero que se relaciona directamente con el entorno y se modifica según su criterio.
Come up to my Room is one of many events that will be held during the week of January 20 to 24 as part of the Toronto International Design Festival:
En este caso esta obra más que un referente podría ser una maqueta conceptual de la harmonía y la fugacidad del espacio que quiero crear. Los papeles colgados irán y vendrán: nacerán, se desarrollaran y morirán o serán remplazados por otros.
Este seguido de obras muestra a la perfección la interacción de lo humano con el material elegido: la plastelina.
Creando formas, relieves, marcas, colores, que según su continuo modelamiento irán canviando durante el paso del tiempo.
Memory is Tokujin Yoshioka’s new design for Moroso, fruit of his poetic originality:
En este caso, el material del objeto no es madera, pero es un objeto que va asociado perfectamente a la idea de canvio, de deformación...
Podría ser uno de los materiales y/o objetos que permanecieran en este espacio canviante.
+(2011),+colored+plasticine+(Central+pavilion).++.jpg)
Seguidamente plasmo un tema de Norma Jeane:
Quizás de todos los mostrados es el que mejor se adapta a lo que quiero desarrollar en este proyecto.
la plastelina como elemento fundamental de la exposición. Una habitación blanca en donde el único color i forma que habita es el de este material.
Aunque no la utiliza igual que Norma Jeane, se crea una gráfica en un espacio neutro que es la protagonista del espacio en si.
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Untitled (After Sam):
El espaci de exposición muestra su paso del tiempo con la no rehabilitación de paredes en la parte interior.Esto otorga el sentido del paso del tiempo a la obra.
Me sirve como referente de aplicación de arquitectura en el espacio interior.
Solució | Avantprojecte
SOLUCIÓ | AVANTPROJECTE
Aquesta investigació i la aplicació encarregada es durant a terme en un edifici situat al c/
L’intervenció será a l’interior de l’edifici i a part de la façana.
Després d’un seguit d’análisis sobre els diferents sentits del ser humá, m’interessa tractar el sentit de la visió, com a una aplicació que garanteix el continuu desenvolupament y canvi en una societat del futur.
Les gráficques que es diseñen són permanents en l’espai, no són naturals, no s’adapten al futur cambiant, són estátiques.
Amb l’objectiu de aconseguir una visió cap el futur el meu projecte intentará plasmar una gráfica que evolucioma, una gráfica que té l’essencia de la naturalesa: el continuu canvi.
Aquest canvi continuu será derivat de l’us que els usuaris de l’espai vulguin adoptar.
El món del futur es un món que cada cop s’adapta més a les noves tecnologies i canvis de la societat. Crear un espai on la gráfica acompañi aquest sentiment de canvi, de degradació dels materials tals com a humans.
Entenem per humá quelcom creat per la naturalesa del món en que vivim. Així doncs els cossos de les persones són quelcom humá, natural que el própi futur o avanç en el temps degrada.
L’esséncia de lo natural es el continuu cambi, per aixó naturalesa y societat cambien contínuament, es el punt en comú dels dos factors: el canvi.
Així doncs l'intenció es crear un espai on el blanc sigui el color fonamental.
Blanc, es l'auséncia de color, l' auséncia de quelcom, que embruti l'escena de l'obra d'art.
S'ha de crear un espai neutre, on l'obra d'envelliment de l'usuari sigui l'element principal.
Un espai on conviguin 2materials que es modifiquin fácil i contínuament per l'usuari que i interactua.
Per una banda l'utilització de fusta com a material per amueblar l'espai. Taules, cadires, escales.... de fusta nova pero desgastada, que amb el temps i el pas dels usuaris encara o será més.
Per d'latre banda: plastelina: Es un material fácil de moldejar per qualsevol y que ademés te una gran capacitat per reproducir certs moviments ( la pressió dels dits contra ella, les unges clavades, un colze pressionant...)Es un material amb materia de forma ( per anomenar-ho d'alguna manera) y fácil de moldejar.
Problematica
PROBLEMA
Formen part d’una societat amb un alt creixement demográfic que evoluciona contínuament. Invaim l’espai natural i massifiquem les zones urbanes. El fet de no poder expandir el territori urbà per por a disminuir l’espai natural provoca la massificació de ciutats i l’adopció d’un sistema constructiu altiu.
Els elevats nivells de contaminació i polució en el medi ambient són deribats de l’industrialització i l’avanç tecnologic.
Tot i així la societat del futur preten ser una societat ‘naturalista’. Ho escric entre cometes ja que podrá ser naturalista segons els condicionants que la mateixa societat tecnologica en la que ens movem, ens imposa.
Intentem ser sostenibles i si no ho intentem ho fem veure. Imaginem una societat on els terrats estan ples de vegetació on, els parcs són l’element principal, una ciutat sense polució, no contaminada.
On els recursos no renovables no s’exhaureixen, peró no volem sacrificar els nostres plaers. Volem seguir anant amb cotxe, comprem objectes que són derivats d’un procés d’industrialització i que, pertant, contaminen durant els seus processos productius..
Pero el més important d’aixó no es ni la polució ni la contaminacio ( ja que es un tema que ja s’esta tractant), es la degradacio, envelliment, pas del temps.
Vivim amb una societat on l’adaptació a l’entorn i als temps que es desenvolupen es molt important. L’esséncia de quelcom natural es la seva adaptació i canvi durant el transcurs del temps i la gráfica, es quelcom no natural, permanent en el temps i que no varia.
La idea es que, en una societat de canvi, de futur, que evoluciona i canvia continuament, crear una gráfica que s’adecui a aquestes necessitats. Un grafisme que evolucioni, que neixi, es desenvolupi i es mori continuament, deixant pas a altres grafismes que seguirán eternament, donant vida a aquest espai.
2/6/12
MAQUETA CONCEPTUAL
MAQUETA CONCEPTUAL
Crear quelcom deformable per el ser humá fins a cert punt. L’edifici com a obra d’art NATURAL, que varia, que té l’esséncia del naturalisme.
Es pot marcar amb les ungles, amb els dits, amb un colze, amb el que es vulgui.
19/4/12
MATERIALES
MATERIALES
MADERA
En cuanto a mobiliario: Mesa Living con troncos
Me interesaria un mobiliario hecho con madera por sus propiedades de envejecimiento. Es un material que envejece de forma muy bella.
No tan solo es un buen material por su buen envejecimiento, sino que es un material que se puede rascar, pintar.....cortar...con facilidad.
Si te paras a mirar bancos públicos, mesas públicas todas están ‘’grafitadas’’. Esto es el arte que buscamos, un arte fuera de lo convencional, que haga de lo que normalmente es estropear un material, una obra de arte.
La madera es un buen material para el amueblamiento del espacio y una mesa así es un claro ejemplo de diseño y funcionalidad.
PLASTELINA
Dan Rees Untitled, 2010 Plasticine, wood:
La plastelina es un buen material para crear un grafismo, cambiante, y no permanente en el tiempo sino con la esencia del canvio.
Se puede rascar, deformar, presionar. Se adapta a qualquier parte del cuerpo y tiene mucha capacidad de ‘’impresión’’, es decir, capta huellas dactilares presión con pies.....
Es divertido, colorido i muy deformable.
Se debe comentar que la plastelina tiene 2 fallos para este proyecto: Por un lado es un material ciertamente no agradable para sentarse y bastante sucio, mientras que por otro lado atrapa la suciedad mucho. Así entonces, para su utilización en este proyecto deberá ser recubierta de una gran tela transparente superior a la massa de la plastelina, para que no se ensucie, se pueda moldear sin tener una sensación desagradable al tacto y no coja suciedad.
Por otro lado debo decir que existe la opción de utilizar papel de plata para revestir las paredes: Es moldeable, se puede rascar, pintar... Es diferente que la plastelina, pero en algún caso podría funcionar.
Se debe comentar que la plastelina tiene 2 fallos para este proyecto: Por un lado es un material ciertamente no agradable para sentarse y bastante sucio, mientras que por otro lado atrapa la suciedad mucho. Así entonces, para su utilización en este proyecto deberá ser recubierta de una gran tela transparente superior a la massa de la plastelina, para que no se ensucie, se pueda moldear sin tener una sensación desagradable al tacto y no coja suciedad.
Por otro lado debo decir que existe la opción de utilizar papel de plata para revestir las paredes: Es moldeable, se puede rascar, pintar... Es diferente que la plastelina, pero en algún caso podría funcionar.
Referentes
REFERENTES
Warehouse Amsterdam:
Los porticos de ventanas destacados otorgan a este edificio una parte estética muy importante y que en cierto modo puede variar cerrando o abriendo los porciones rojos.
Commissioned by the Het Oosten Housing Association, “WoZoCo” es un apartmento con 100 caseas diseñadas por MVRDV.
Referente, por su color puntual y harmonico, y el hecho de convertir un edificio de viviendas en una especie de obra de arte, relacionando con un futuro próximo i un entorno muy especifico.
Percepción espacio urbana:
En este caso me sirve como a espacio que interactua directamente con el usuario. Un espacio degradado, envejecido, que aprovecha las grietas y objetos derribados del paso del tiempo, para enfatizar la relación con el entorno.
Aqua Tower, Chicago:
Un edificio, cambiante, que plantea unas olas que canvian según el sol. Es algo canviante a modo natural.
Presenta unas deformidades naturales en la fachada propias de un edificio que se adapta al entorno y a su futuro.
En cuanto a mobiliario: Mesa Living con troncos
Me interesaria un mobiliario hecho con madera por sus propiedades de envejecimiento. Es un material que envejece de forma muy bella.
No tan solo es un buen material por su buen envejecimiento, sino que es un material que se puede rascar, pintar.....cortar...con facilidad.
Si te paras a mirar bancos públicos, mesas públicas todas están ‘’grafitadas’’. Esto es el arte que buscamos, un arte fuera de lo convencional, que haga de lo que normalmente es estropear un material, una obra de arte.
La madera es un buen material para el amueblamiento del espacio y una mesa así es un claro ejemplo de diseño y funcionalidad.
Intereses y espacio público
INTERESES Y ESPACIO PÚBLICO
Me interesa un espacio en dónde la vivienda sea algo más allá que funcional.
Sea algo estético. Uno de los mejores ejemplos es Amsterdam, en dónde la vivienda
es un claro ejemplo de arte en la ciudad e integración con el espacio.
En este caso no es una gráfica cambiante, pero se adapta perfectamente a los cambios del entorno en si.
Abandona, en cierto modo, cualquier vinculo con lo funcional, para formar parte de algo puramente estético
y que se adapta perfectamente a la sociedad que convive en el espacio.
Viviendas de los canales de Amsterdam:
Por su estética adaptad a un entorno muy especifico.
Warehouse Amsterdam:
Los porticos de ventanas destacados otorgan a este edificio una parte estética muy importante y que en cierto modo puede variar cerrando o abriendo los porciones rojos.
Commissioned by the Het Oosten Housing Association, “WoZoCo” es un apartmento con 100 caseas diseñadas por MVRDV.
Referente, por su color puntual y harmonico, y el hecho de convertir un edificio de viviendas en una especie de obra de arte, relacionando con un futuro próximo i un entorno muy especifico.
Por otro lado interessan espacios como el que se puede obserbar a continuación..
Lugares que envejecen, que cambian durante el transcurso del tiempo por factores naturales.
Propuesta del proyecto
PROPOSTA DEL PROJECTE
Crear un espai on lo natural (entenem natural com quelcom creat al món naturalment), sigui el concepte básic.
Crear un espai on la gráfica evolucioni amb el transcurs del temps, un espai on la gráfica no sigui algu estátic, sinó que tingui l’esséncia de algu natural ( que creix, es desenvolupa i mort).
Un espai on la gent experessi el que vol: aquesta idea es creará, perdurará un temps i/o
será esborrada per un altre idea o anirá desapareixent per diferents factors.
El futurisme d’una gráfica que varia, que no es constant, que evoluciona conforme pasa
el temps i la gent canvia.
Ke-kosa (empresa patrocinada per el Corte-inglés):
Explica una marca mitjançant petjades a terra que mostren el logotip de la marca.
En un ambient de platja on estem afectats per tota la publicitat de tovalloles, gorres, pilotes... ke-kosa, planteja una grafica en certa forma cambiant en l’espai. Les petjades es modifiquen segons l’usuari trepitji o no.
Si alguna desapareix es igual, n’hi moltes marcant un camí.
No tan sols es una imatge que em serveix per a definir el projecte sinó que em serveix com a referent.
La própia pressio d’un peu (algú natural), crea una gráfica molt representativa i que s’adapta a un futur próxim.
Concepto
CONCEPTE
Vivim amb una societat on l’adaptació a l’entorn i als temps que es desenvolupen es molt important. L’esséncia de quelcom natural es la seva adaptació i canvi durant el transcurs del temps i la gráfica, es quelcom no natural, permanent en el temps i que no varia.
La idea es que, en una societat de canvi, de futur, que evoluciona i canvia continuament, crear una gráfica que s’adecui a aquestes necessitats. Un grafisme que evolucioni, que neixi, es desenvolupi i es mori continuament, deixant pas a altres grafismes que seguirán eternament, donant vida a aquest espai.
Un exemple són les espais naturals: Aquests espais es degraden, s'erosiones, cambien durant tot el seu cicle de vida adaptant-se a l'entorn, al futur.
Per d'altre banda: els mateixos cossos humans ens serveixen coma clar exemple del canvi natural.
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